La posible esquizofrenia de Santa Rosa de Lima

Isabel Flores de Oliva (Lima, 1586 – 1617), patrona de Lima, del Nuevo Mundo y las Filipinas, y la primera americana en ser canonizada por la Iglesia católica —en 1671, por el papa Clemente X—, es sin lugar a dudas la peruana más célebre de todos los tiempos. Y, a pesar de ello, es también una de las más incomprendidas.

El artículo no pretende hacer una ofensa a la santa, sino por el contrario exponer una condición más con la que tuvo que luchar. Aparte de sus visiones y su conducta auto-lesiva desde niña, Santa Rosa sufría constante manía persecutoria y repudio al género masculino, así como otros rasgos que sugieren que tuvo que luchar con una enfermedad mental en que ganó la santidad y el amor de la laica peruana.

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El psiquiatra Mariano Querol dijo que Isabel Flores tuvo trastornos difíciles de clasificar y catalogar. “Presentó graves disturbios de personalidad, disturbios emocionales, de conducta, de auto-flagelación, impulsos masoquistas enormes, incluso iluminaciones, posición divina”, dijo.

“Santa Rosa de Lima si tenía momentos en los que participaba de reuniones sociales, se vinculaba con otros (…) Además logró plasmar en forma escrita, y con un lenguaje articulado, algunas de las visiones que inundaban su cabeza a partir de sus experiencias místicas”, añadió.

Incluso se aventuró a profundizar en la causa: “Para que una persona tenga un desorden de personalidad limítrofe como el que al parecer sufrió Santa Rosa de Lima, necesariamente tuvo que haber tenido en su historia una forma de abuso psicológico, sexual o físico”, acotó.

Cabe señalar que la fuente toma sólo la parte de su biografía conocida (sus auto-laceraciones, su rechazo y dificultad de relacionarse con el sexo opuesto y su tendencia a estropear su hermosura).

Fuente: https://panamericana.pe/locales/112710-psiquiatras-afirman-santa-rosa-sufria-trastornos-mentales/multimedia/2

Debido a su a su riguroso ascetismo, a sus visiones divinas, a sus experiencias extáticas, pero principalmente a la ferocidad y excesivo rigor con que —cuentan sus biógrafos, especialmente Leonard Hansen, autor de la primera de las más de 400 hagiografías que se han escrito sobre ella— castigaba su cuerpo, muchas personas e incluso no pocos estudiosos han querido ver en sus particulares prácticas religiosas los síntomas de una serie de trastornos mentales.

Anorexia nerviosa, esquizofrenia, trastorno limítrofe de la personalidad, e incluso una profunda neurosis causada por un hipotético abuso psicológico, físico o sexual, son algunas de las teorías que desde hace varios años se vienen barajando para explicar la conducta de la virgen.

No obstante: Como nos recuerda el psiquiatra y psicoanalista Moisés Lemlij, “en la religión católica hay una gran tradición de mortificación corporal como una forma de identificación con el sufrimiento de Cristo y como una manera de alcanzar la unión mística con Dios, que era practicado no solo por los religiosos, sino también por el pueblo. De modo que santa Rosa no fue una loca que se flagelaba porque sí ni se inventó que para lograr la fusión con su objeto idealizado tenía que azotarse. Esto ya venía de mucho antes”.

Asimismo, Carlos Cardó, sacerdote jesuita con estudios en psicología, nos dice que “es muy probable que los biógrafos hayan amplificado el aspecto penitencial de la santidad de Rosa. Resulta contradictorio compaginar en una misma persona rasgos tan neuróticos como los que nos sugieren penitencias tan crueles, y otros que hacen de ella no solo una joven normal para su contexto, sino admirable por su amor a la música y la poesía, su generosidad y entrega a los demás —en particular a los niños, pobres y enfermos—, su hondo sentido de responsabilidad, su sabiduría —muchos, incluso algunos sacerdotes, la tenían por consejera— y su amor a su ciudad”.

Y finalmente, suponiendo que santa Rosa hubiese sufrido, efectivamente, de algún trastorno mental, aquello no la haría menos “santa”, porque no fue canonizada únicamente por practicar este tipo de piedad cristiana, sino por una serie de razones políticas —como la necesidad de legitimar, ante el mundo occidental, la competencia espiritual de la población americana—, que Mujica desarrolla profundamente en su libro Rosa limensis—. Pero, principalmente, debido a las excepcionales virtudes que poseía, las cuales no deberíamos perder de vista si queremos obtener una imagen completa de la santa: como una persona real y no una estampa caricaturesca y anacrónica.

Fuente: https://elcomercio.pe/eldominical/isabel-flores-oliva-rosa-espina-noticia-451361

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HELEN LINDES

Helen Lindes nació, de madre británica (Norma Griffiths) y padre andaluz (Diego Lindes), en la ciudad española de Girona. Pasó parte de su infancia en el pueblo gerundense de Torroella de Montgrí. Después se trasladó a Lanzarotecon su familia antes de cumplir los 5 años. Tiene un medio hermano materno llamado Huw Wynn-Edwards, fruto del primer matrimonio de su madre.

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Fue elegida ganadora del certamen Miss España en el año 2000, en el que además recibió otros cinco títulos: Miss InternetMiss GlamourMiss TelegeniaMiss Pepe Jeans y Miss Fotogenia. Durante su participación en el certamen Miss Universo 2000, obtuvo el título de Segunda dama de honor, con una puntuación a escasas décimas de ser coronada Miss Universo. Se llevó el título de Miss Fotogenia universal.

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Para participar en Miss España tuvo que presentarse antes a los certámenes provinciales de Miss Las Palmas 1999, título que ganó.

Anteriormente al certamen de Miss España, fue llamada para concursar al certamen de Elite Model Look de 1999, el cual no consiguió ganar. También se le otorgó el título de Modelo Deportiva del Año 1999, por un reportaje para la notable revista deportiva Inside Sport, realizado cuando veraneaba en Australia.

Participó en la serie Al salir de clase, interpretando el papel de Nines.

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En febrero de 2010 empezó a trabajar de concursante en el programa ¡Más que baile! en la cadena de televisión Telecinco, donde ha ganó la gala del 31 de marzo. En la gala del 28 de abril, tras mostrarse la lista de clasificación, la modelo se arriesgaba a no seguir en el concurso. Después de que la audiencia siguiera votando todos los concursantes bailaron su posible último baile. Finalmente se disputó la plaza que quedaba libre junto a los cantantes Edurne, El Sevilla y Carmen Lomana. Finalmente Lindes sería eliminada.

 

NUMEROLOGÍA

La numerología es una práctica que utiliza los números.​ Es un conjunto de creencias o tradiciones que pretende establecer una relación mística entre los números, los seres vivos y las fuerzas físicas o espirituales.
De las “ciencias” metafísicas –tarot, astrología, quiromancia…- la numerología es la menos conocida o entendida.
Para averiguar nuestro número debemos sumar los números de nuestra fecha de nacimiento y si obtenemos un número superior al 9, simplificar nuevamente hasta obtener un número de un dígito entre el 1 y el 9
 Por ejemplo si tu fecha de nacimiento es el  15 de noviembre de 1975
Sumamos el día + mes + año:
Día:15 (1+5) = 6
Mes: noviembre = 11= 1+1=2
Año:1975 = 1+9+7+5=22=2+2=4
6+2+4=12=2+1=3
El número sería el 3
NÚMERO 1
Signo de la creatividad, independencia, originalidad, sentido del yo y autosuficiencia. Naturaleza individualista y agresiva. Iniciadores de acciones, espíritu pionero, coraje, extraordinaria voluntad y determinación.
Es símbolo del liderazgo, aquellos con capacidades y habilidades para el mando. Ambiciosos y dispuestos a asumir riesgos para llegar a la cima. Llamados a destacar en el trabajo y los negocios.
EL NÚMERO 2
Signo de la empatía, cooperación, adaptabilidad, consideración hacia los demás, supersensibilidad  hacia las necesidades de los demás. Símbolo del equilibrio, la unión y la receptividad.
Es buen socio, compañero o pareja; también hace un magnífico papel como árbitro o mediador. Es modesto, sincero, influenciable espiritualmente y buen diplomático.
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EL NÚMERO 3
Auto-expresivo en muchas vertientes y con capacidad comunicativa; Es el signo de la expresión artística, sociabilidad, simpatía, superficialidad y espíritu derrochador. Símbolo de la comunicación, la interacción y la neutralidad. Incansable optimismo, felicidad y del disfrute de la vida. Pueden ser amantes divertidos.
 EL NÚMERO 4
Fuerte sentido del orden y los valores. Es el signo de lo práctico, la lealtad, la rigidez y la represión. También es símbolo de la creación, de la lucha contra los límites, de la mentalidad científica, la atención al detalle, capaz de alcanzar logros importantes y con ingenio para la organización. Finas habilidades administrativas.
 EL NÚMERO 5
Signo de la acción y la inquietud. Es el símbolo de la libertad, la adaptabilidad, el espíritu viajero y aventurero, pero también de la inconsistencia y del abuso de los sentidos. Expansivo y sociable, de nuevas y visionarias ideas; de pensamientos rápidos, polifacético, curioso y explorador; ingenioso a la hora de utilizar la libertad de forma constructiva.
NÚMERO 6
Signo del amor, la responsabilidad, la comprensión, pero también de personas entrometidas y celosas. Es un número asociado a la honestidad y fidelidad.
En lo positivo su fuerte sentido de la responsabilidad, artístico, equilibrados, comprensivos con los demás, humanitarios, generosos, amantes del hogar y de los asuntos domésticos, prestan ayuda a otros.
NÚMERO 7
Signo del pensamiento, la espiritualidad, la conciencia, el análisis psíquico, la sabiduría.
El número del intelecto, el idealismo y la represión.
Son personas amantes de la lectura, el estudio y las ansias por aprender. Tendentes a proyectar su vida en una esfera de idealismo y actividad intelectual. Habilidades para el análisis y la investigación y la inteligente búsqueda del conocimiento; mentalidad científica y con capacidad de inventiva; estudiosa, meditadora; de personalidad encantadora; amantes de la soledad y de la paz; perfeccionistas.
NÚMERO 8
Signo del poder, la habilidad ejecutiva, la gestión, poder material y una tendencia al sacrificio pero también a no tener escrúpulos. Habilidades políticas, experto en manejar el poder y la autoridad, trabajan por causas y por alcanzar el reconocimiento, capacidad de decisión y mando.
NUMERO 9
Signo del genio artístico, sentido humanitario, tendencia al romance y a lo emotivamente sentimental. Animadamente amistosos y simpáticos, desinteresados, interesados en hacer de buena gana y bien su trabajo. Talento artístico y para la escritura.
El número de la persistencia, generosidad y capacidad de empuje.

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Las compatibilidades entre los números

Número 1 con 1: ambos son líderes, muy activos e individualistas, lo cual generalmente produce tensión. En un vínculo afectivo, deben aprender a ceder y buscar cooperar el uno con el otro.

1 con 2: muy buena relación, ya que al 2 le gusta secundar, apoyar, cooperar y al 1, dirigir. Puede ser una pareja muy creativa si el 2 no se vuelve demasiado dependiente.

1 con 3: buena combinación. Son dos números dinámicos, unen acción y creatividad, los que les permite, si se enfocan en una meta, tener logros concretos y estabilidad.

1 con 4: el 1 es innovador y el 4, convencional. Esto puede aburrir al 1, pero puede darse una buena relación ya que el 4 es trabajador y le gusta que le den pautas para realizar tareas. Es una buena dupla para el trabajo y, juntos, pueden generar grandes

cambios si el 1 pone de su iniciativa e inventiva y el 4 de su sentido práctico y detallismo.

1 con 5: se da afinidad entre la versatilidad del 5 y las ideas originales del 1. Ambos son dinámicos, inquietos innovadores y pueden generar un vínculo armonioso si se respetan sus libertades. Deben proporcionarse momentos de encuentro, más allá de la gran actividad diaria de cada uno. El uno ama la libertad y al 1 no le gusta dar explicaciones.

1 con 6: es posible la concordancia si el 1 no se torna muy individualista y comprende la necesidad de afecto y compromiso del 6. El 6 debe evitar ser testarudo y querer imponer su punto de vista. Es una combinación que puede generar evolución y crecimiento espiritual.

1 con 7: los dos son números individualistas y mentales. Si no se enfocan en un objetivo en común, el 1 actuará como si estuviera solo y el 7 se refugiará en su mundo interior. Se genera conflicto porque el 1 es impulsivo, activo y le cuesta comprender los tiempos y reflexiones del 7. El 7 necesita quietud, silencio y el 1 es pura acción. Si se enfocan en aprender el uno del otro de sus diferencias puede ser una dupla poderosa y exitosa.

1 con 8: es una combinación exitosa para los logros materiales, sino se destruyen en una lucha de poder, ya que a ambos le gusta mandar y se pueden tornar agresivos.

1 con 9: ambos son activos, impulsivos. Se producen tensiones cuando el 9 lucha demasiado por sus ideales y el 1 muestra su lado más individualista. Si se ponen de acuerdo, el 1 puede darle rumbo y dirigir los idealistas y humanitarios proyectos del 9. No es una dupla muy buena para lo afectivo, ya que el 9 está más afuera de la casa queriendo salvar al mundo que para sus afectos cercanos, y el 1 tiene al individualismo.

2 con 2: se da una comprensión mutua, pero hay demasiada sensibilidad, una gran emotividad que puede producir inestabilidad si no aprenden a trabajar en equipo y desarrollando sentido práctico.

2 con 3: se comprenden bien. El 3 es quien ejerce dominio en la relación: unen espontaneidad y sensibilidad, atraerán muchas amistades.

2 con 4: la sensibilidad del 2 ablanda la rigidez del 4, el 4 le enseña su sentido práctico. Si no se bloquean mutuamente, pueden lograr buena armonía en la relación.

2 con 5: por la gran sensibilidad del 2 y la sensualidad y poder de conexión del 5, se produce un buen encuentro sexual. Se producirá conflicto cuando el 2 quiera atar al 5. Pueden evolucionar juntos si el 5 aprende del sentido de cooperación e interés por las necesidades del prójimo del 2, y el 2 aprende a soltar.

2 con 6: combinación muy favorable. Ambos son sumamente afectivos y sensibles, es ideal para formar una familia, pueden lograr prosperidad y ser una pareja magnética que gozará de reuniones con amigos.

2 con 7: muy buena conexión espiritual, que produce un clima calmo y pacífico. Se darán fricciones cuando el 7 se aisle demasiado en su mundo interior, ya que el 2 necesita demostraciones de afecto y el 7 muchas veces suele ser frío y distante. El 7 debe aprender del sentido de cooperación del 2.

2 con 8: buena afinidad. El 2 se sentirá protegido y respaldado por el 8. Pueden lograr prestigio y éxito material, por la capacidad administrativa del 8 y la diplomacia del 2. El 8 debe evitar someter al 2.

2 con 9: no son demasiado compatibles. El 2 es muy sensible para el 9, necesita demostraciones de afecto y compromiso y el 9 es un idealista que quiere salvar al mundo y no necesita atarse. Si se lo proponen puede funcionar, ya que ambos gustan de ayudar a otros y pueden llegar a comprenderse, pudiendo ser inspiración para otros. Pero permanentemente deberán lidiar con las emociones fluctuantes de ambos

3 con 3: combinación divertida, creativa, afortunada y sociable que puede caer en la frivolidad, derrochar dinero y energías. Deben evitar caer en chusmeríos que causarán peleas entre ellos y el entorno.

3 con 4: no se entienden demasiado. El 3 es creativo, expansivo y libre de pensamientos. El 4 es rutinario, organizado, ahorrativo y conservador. Son opuestos, pero cada uno debería aprender del otro para evolucionar. El 4 puede ordenar un poco la vida del 3 y el 3 puede contagiarle su optimismo y creatividad.

3 con 5: son similares, sociales y divertidos, dinámicos y decididos. Difícilmente caigan en la rutina, pueden progresar con facilidad. Están destinados al éxito si no malgastan demasiado sus energías.

3 con 6: buena afinidad, se comprenden, ya que ambos disfrutan del confort, de la vida social y afectiva. Buenos anfitriones, gozarán recibiendo amigos. Se dará conflicto cuando el 6 se torne sobreprotector, posesivo o cabeza dura, coartando la necesidad de expansión del 3.

3 con 7: poca afinidad, son opuestos, el 3 es extrovertido y el 7, introvertido. Congenian en que ambos buscan la sabiduría, pero el 7 se toma su tiempo para reflexionar y profundizar en las cosas y el 3 es más impulsivo y autodidacta. Deben aprovechar para nutrirse uno del otro. El 3 puede distender un poco el perfeccionismo y aislamiento del 7. El 7 puede enseñarle a ir un poco más despacio y pensar antes de actuar.

3 con 8: una buena combinación, donde el 8 le procurará confort y respaldo al 3. El 8 es talentoso en los negocios y el 3, creativo y sociable. Pueden lograr grandes cosas si el 8 no se torna muy severo y autoritario con el 3.

3 con 9: afinidad entre ambos, unen idealismo y creatividad, Ambos son populares, sociables e impulsivos, pero deben ser cautos en cómo se manejen en el mundo material porque tienden a despilfarrar dinero. Necesitan desarrollar el sentido práctico.

4 con 4: muy buena afinidad que los predispone al éxito financiero gracias a sus esfuerzos. Son sumamente trabajadores, conservadores, le darán mucha importancia al aspecto económico. El peligro radica en perderse en el materialismo descuidando otros aspectos de la vida. Se da cierta fricción porque ambos son estructurados y testarudos y deben respetarse sus rutinas.

4 con 5: muy opuestos, son incompatibles. El 5 necesita cambios, libertad e innovación; el 4 necesita rutina, estructura, seguridad. El 5 se aburre con el 4 y al 4 le asusta lo imprevisible del 5. Si se lo proponen, pueden aprender el uno del otro de sus características tan opuestas. El 5 puede enseñarle al 4 a perderle temor al cambio y el 4 puede ordenar un poco la vertiginosa vida del 5.

4 con 6: buena combinación, ya que ambos son serios, responsables y prácticos. Deben encontrar el equilibrio entre el trabajo, las responsabilidades y la diversión. El 6 es el más afectivo y el 4 no es demostrativo. El 6 se ocupará de cuidar y embellecer su entorno, mientras que el 4 establecerá rutinas y se dedicará al trabajo detallista. Ambos son cabeza dura y en ello radicará la causa de cualquier conflicto.

4 con 7: pueden concordar porque tienen objetivos y formas de actuar parecidos. El 4 es metódico y poco efusivo; el 7 es perfeccionista y solitario. Será una dupla poco afectiva y pasional. El 4 puede ayudar al 7 a concretar sus ideas y usar en forma práctica su sabiduría. El 7 puede ayudarle al 4 a elevar su interés sobre el mundo material, hacia el plano mental y espiritual.

4 con 8: ambos son materialistas, tienen intereses similares, pero en la relación afectiva el 8 tiende a anular al 4, por su gran autoridad y esto produce tensiones. Si se ponen de acuerdo el 4 aceptará las ideas amplias y ambiciosas del 8 y trabajará hacia una meta en común ocupándose del trabajo detallista.

4 con 9: son muy distintos, se produce desacuerdo. El 9 es muy idealista para el práctico 4 y el 9 se aburre con el convencionalismo del 4. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sentir que la relación es un trabajo difícil, donde siempre se está poniendo a prueba su resistencia y eficiencia en las tareas en común o en la convivencia. Deben evitar el mal humor y proponerse hacer tareas juntos. El 4 le enseñara su sentido práctico y manejo del plano material y el 9 le enseñara su idealismo, coraje, infundiéndole sabiduría y experiencia de vida.

5 con 5: muy compatibles, pero también muy cambiantes y ansiosos. Si cuidan su nerviosismo, será una dupla muy sensual, audaz, con una vida a pura adrenalina. Necesitan innovación, viajes y canalizar en actividades su gran caudal de energía para que perdure la relación, ya que a ninguno le gusta ligarse afectivamente por mucho tiempo.

5 con 6: son bastante opuestos. El perfeccionismo y responsabilidad hogareña del 6 contrastan con la libertad y falta de ataduras del 5 provocando desacuerdos. El 6 busca afecto, compromiso y el 5 busca libertad. Si aprenden cada uno un poco del otro será una relación estimulante que les aportará crecimiento.

5 con 7: son opuestos. El 5 se aburre con el 7. Demasiada velocidad y excitación por parte del 5 pueden alejar al 7, que necesita períodos de tranquilidad, introspección y meditación. El 7 puede calmar un poco la ansiedad e inquietud del 5. El 5 le infundirá pasión y experiencia al 7. Si aprovechan a aprender uno del otro se dará una relación que les aportará sabiduría.

5 con 8: no se entienden, pero puede haber concordancia si el 8 no actúa posesivamente. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sentir que la relación es un trabajo difícil, donde siempre se está poniendo a prueba su resistencia y eficiencia en las tareas en común o en la convivencia. Deben evitar el mal humor y proponerse hacer tareas juntos. El 5 puede enseñarle de su audacia y adaptación al cambio aflojando las tensiones y miedos del 8. El 8 puede enseñarle el manejo del plano material.

5 con 9: no hay concordancia. El 9 es demasiado idealista para el 5. El 5 no se ata a nada por mucho tiempo, ni siquiera a una causa, por lo cual ve al 9 como fanático. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sufrir fluctuaciones emocionales, son impulsivos y rebeldes. El mayor aprendizaje es aprender a respetarse sus libertades.

6 con 6: puede haber concordancia momentánea pero generalmente se provocan agobio entre ellos. Les gusta el compromiso, la belleza, el confort, son afectivos, pero tanta similitud puede hacerlos caer en la comodidad o sentirse agobiados de cargas familiares y responsabilidades. Les gusta debatir, son obstinados y les cuesta aceptar diferentes puntos de vista y ésto será la causa de los conflictos
6 con 7: son diferentes pero la concordancia es posible, pueden complementarse, debido a que el 6 suele apoyar al 7. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sentir que la relación es un trabajo difícil, donde siempre se está poniendo a prueba su resistencia y eficiencia en las tareas en común o en la convivencia. Deben evitar el mal humor y proponerse hacer tareas juntos. El 6 se ocupará de lo doméstico, social y artístico y el 7 está inmerso en los mundos de la mente y el pensamiento. El peligro radica en la falta de comunicación entre ambos. Tendrían que decidir desde el principio establecer una cooperación y tomar la decisión de comunicarse. El 7 puede resultarle muy frío y distante al afectuoso 6.

6 con 8: desacuerdo debido a que se produce tensión entre los dos. Pero puede haber concordancia en algunos aspectos. Este es un vínculo karmico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sufrir fluctuaciones emocionales, ambos querrán mandar al otro. El mayor aprendizaje es aprender a respetarse sus libertades y diferencias. El 8, por su habilidad financiera, puede procurarle el confort que el 6 necesita, el 6 se ocupará del cuidado de la familia y de embellecer su hogar.

6 con 9: buena concordancia, el 6 comparte los ideales del 9, por lo cual es posible una relación duradera, si el 6 respeta lo idealista y humanitario del 9. El 9 no se aboca de lleno a su familia, sino que se debe brindar a la comunidad, y esto causa conflictos en su entorno cercano. Pero el 6 también suele comprometerse no solo con su familia sino también con su comunidad.

7 con 7: ambos poseen mucha vida interior, profundidad de pensamiento. Deben proponerse conectarse más con la pareja, bajar a tierra. Este es un vínculo karmico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Pueden sufrir fluctuaciones emocionales, pero que tienen muchas probabilidades de trasmutar. El mayor aprendizaje es aprender a respetarse sus libertades y respetarse sus momentos de silencio y soledad.

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7 con 8: no se entienden en absoluto, lo cual genera conflicto. El 8 es dominante y el 7 se aisla en el mundo de las ideas o lo espiritual. El 7 puede enseñarle al 8 a relajarse y encontrar el equilibrio entro lo material y espiritual. El 8 puede enseñarle al 7 el manejo del dinero, lo cual puede resultar en una combinación muy efectiva donde unan intuición y sentido práctico.
7 con 9: en lo afectivo, se da una frágil concordancia. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Deben actuar con ética, fidelidad y honestidad mutuamente, sino será una relación caótica. El 7 no comprenderá la impulsividad del 9, pero simpatizará con sus altos ideales. Se da una buena afinidad espiritual, porque persiguen metas elevadas, para ninguno la vida de pareja es prioritaria.

8 con 8: no hay armonía, porque se da una lucha de poder, ambos quieren mandar y dominar al otro. Pueden caer en enfrentamientos violetos. Este es un vínculo kármico, por lo cual tienen que aprender algo de esta relación. Hay algo pendiente de otras vidas entre ambos. Deben actuar con ética, fidelidad y honestidad mutuamente si no es así será una relación caótica y agresiva. Deben precaverse del excesivo materialismo y obsesionarse con cosas que no les sirven.

8 con 9: poca afinidad. El 8, que le da mucha importancia al dinero y el prestigio, no comprende el desapego e idealismo del 9. Si se enfocan en aprender de sus diferencias, pueden ser una dupla muy próspera. El 9 sabe de las necesidades de los otros y el 8 sabe cómo cubrirles esas necesidades. Se generará conflicto cuando el 8 quiera dominar al 9. Son dos números fuertes que fácilmente tienden a confrontarse.

9 con 9: se produce demasiada inquietud y altibajos emocionales entre ellos. No es una buena combinación de pareja, son desapegados y se brindan mayormente a los de afuera, dificultando la posibilidad de encuentros y convivencia.

 

 

 

 

 

 

 

las raices del rap

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Uno de los canales de escape para el inconformismo fue el rap, pero inicialmente no como música sino como propuesta contracultural (ver: elementos del hip hop). El DJ y el MC salieron a la superficie como nuevos héroes y plantaron las semillas. Fue en una calle del Bronx en Nueva York, en julio de 1976, donde todo comenzó. Se trataba de un barrio lleno de colores africanos, de música funk, de soul y de disco. Una de esas noches calurosas se dieron cita varios pinchadiscos que, acompañados de maestros de ceremonia, pusieron más calor y color de lo habitual y comenzaron a crear míticas sesiones que luego se fueron convirtiendo en la que hoy llamamos “vieja escuela del rap”. Nadie sabía lo que estaban creando, ni lo que iba a suceder después. Años más tarde, artistas como Run DMCKurtis Blow y Quincy Jones, dedicaron canciones a esa barriada y sus calles.

Sin duda uno de los primeros grupos en tener una postura netamente política fue The Last Poets, relacionados con el movimiento Black Power y las Panteras Negras, que en su momento fueron investigados e intervenidos por el FBI. Esta canción llena de percusión africana y un mensaje totalmente político se puede considerar como la primera en tener un contenido lírico explícito.

Si uno analiza musicalmente todas estas canciones, la estructura rítmica y la forma de cantar (mejor dicho: de rapear) es muy similar y está muy ligada a lo que hizo The Sugar Hill Gang. En esta canción, Kurtis Blow sigue con el hilo rítmico de la época, que también fue fundamental para los primeros enfrentamientos bailables de los b-boys, los bailarines de breakdance.

Suena extraño que un cantante y compositor como Joe Bataan, quien comenzó su carrera musical con la salsa y luego fue incorporando sonidos funk a su música, lograra tener otra de las canciones que se consideran como piezas claves para la historia del rap. Es necesario recordar que el álbum en el que se incluye esta canción fue producido por el legendario músico norteamericano Arthur Baker –que trabajó junto a New Order– y marcó el inicio de la relación Rap-Baker.

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Araíz del movimiento por los derechos civiles, los últimos poetas de Harlem interpretaron la palabra hablada políticamente a los respaldos musicales. Citado junto a Gil Scott Heron como progenitores de hip-hop, hay algo de ambivalencia en la etiqueta. No es simplemente una nota al pie de la historia del rap, su trabajo se mantiene solo como “jazzoetry”.

Obligado por una nueva lucha por los derechos civiles, el primer álbum de The Last Poets en más de 20 años marca 50 años desde su fundación. Encuentra a dos de los miembros del equipo, Abiodun Oyewole y Umar Bin Hassan, reflexionando sobre los respaldos del reggae, cortesía de los productores británicos Nostalgia 77 y del percusionista de Prince Fatty and Poets Baba Donn Babatunde. Este kismet sónico es tan obvio, es una maravilla que los Poetas nunca se llevaron al reggae anteriormente.

Un zurdo se filtra con elegancia debajo de los tonos pálidos y paternos de Bin Hassan y Oyewole, que ya no son las jóvenes firebrands que acusaron furiosamente al racismo sistémico a principios de los años setenta. Las drogas, el crimen y las luchas internas han plagado su número ; Los últimos poetas en pie son necesariamente más sabios y más filosóficos. Aquí hay mucha furia disgustada, como lo atestiguan pistas como la poderosa Lluvia de Terror, pero la fuerza interior y la creatividad perdurable son los puntos fuertes de este registro inesperado, así como los guiños a Prince y Biggie Smalls

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La poesía estadounidense, el soul airado, el jazz político y la cultura hip-hop perdieron ayer a uno de sus personajes más importantes e inspiradores. Gil Scott-Heron, símbolo perdurable de la contracultura y autor de la célebre Therevolution will not be televised (pieza de spoken word de 1971 a la que se suele atribuir el padrinazgo del rap) falleció a los 62 años en el hospital St Luke’s de Nueva York a causa de una enfermedad contraída en una reciente gira europea.

Scott-Heron, enfermo de SIDA desde hacía algo más de dos décadas, empleó la mitad de su vida en pelear contra una adicción que dio con sus huesos en la cárcel para cumplir una pena de año y medio por posesión de drogas. Su reciente vuelta a la vida de la música grabada con un disco, I’m new here, que tristemente no estaba la altura de su alargada leyenda, y una suerte de inane experimento de remezcla de ese material, que el joven músico Jamie XX tituló We’re new here, devolvió la esperanza a los aficionados al sensacional corpus que grabó en los años 70 para sellos como Flying Dutchman, Strata-East o Arista con su nombre y con el del tándem irrepetible que formaba con el pianista Brian Jackson. Finalmente, todo quedó en un audaz espejismo que al menos supuso que un Scott-Heron realmente desmejorado actuase el año pasado en Madrid y Barcelona.

El músico, nacido en Chicago, criado en el sur por su abuela e hijo de un padre ausente, el primer futbolista negro que fichó el Celtics de Glasgow, irrumpió en la escena del jazz y la poesía de Nueva York para cambiar el curso de las cosas a finales de los 60. Aquel poeta negro estaba realmente enfadado y lo plasmaba en letras brillantes, llenas de aceradas referencias políticas, ariscas teorías de la conspiración y la clase de cosas “que no te cuentan en el telediario de las once”. Se acompañaba de piano y del sonido de los bongos para lanzar sus diatribas en su debú: A new black poet: Small talk at 125th and Lennox (1970), que tomó su nombre del club de Harlem en el que fueron grabadas las sesiones.

En álbum se recoge una temprana y desnuda versión de su éxito más célebre, que abriría un año después Pieces of a man, considerado como uno de los mejores álbumes de los años 70. Esta vez, Scott-Heron se ayudó de una banda compuesta por algunos de los mejores jazzmen de su generación: Bernard Purdie (batería), Brian Jackson (piano), Ron Carter (bajo) y Hubert Laws (vientos).

The revolution will not be televised es un apresurado alegato contra la banalización del mundo, la superficialidad del consumo de masas, la sociedad del espectáculo y el estúpido glamour que todo lo invade (“la revolución no dará sex appeal a tu boca”). Llena de referencias culturales y políticas (de Tim Leary a Nixon, su gran némesis; de Natalie Wood a Jackie Onassis), la canción, a la que movimientos como el 15-M devuelven periódicamente todo su sentido, funciona como una llamada a la acción directa, a dejar el sofá, no esperar a la reposición y participar en los cambios en directo.

Este tema monumental corrió el riesgo de ensombrecer un álbum sin tacha, que incluye maravillas como Home is where the hatred is, el lamento familiar de un yonqui desgraciado, o Lady day and John Coltrane, una oda a Billie Holiday y al legendario saxofonista de jazz.

A este siguieron discos como Free willWinter in America (que incluía otro de sus clásicos, The bottle, escalofriante radiografía del alcoholismo), The first minute of a new day o From South Africa to South Carolina.

La revolución de la música disco y sobre todo su hedonista manera de ver el mundo dejó más descolocado si cabe Scott-Heron que al resto de los músicos de soul de su generación. La tribu del rap, que tanto le debía, tampoco mostró interés por restaurar su figura en los primeros compases de la historia del género a principios de los 80 (aunque sus canciones se encuentran entre las más sampleadas).

Empleó los ochenta y los noventa en fumar crack, meterse en líos y girar por Europa, especialmente Gran Bretaña; era usual verlo en el Jazz Cafe de Londres a finales de los 90. En aquellos recitales actuaba ante una audiencia de devotos admiradores, chicos blancos que sacaban sus propias conclusiones de aquellos versos negros y le reverenciaban como a una de las voces más singulares de la música de los últimos cuarenta años.

EL TABACO

El tabaco es un producto agrícola procesado a partir de las hojas de Nicotiana tabacum. Se consume de varias formas, siendo la principal inspirando el humo de una combustion. Se utiliza desde hace miles de años y tiene su origen en el continente americano, desde donde se extendió a Europa en el siglo XVI y posteriormente al resto del mundo. Se comercializa legalmente en todo el mundo (salvo en Bután), aunque en muchos países tienen restricciones de consumo, por sus efectos adversos para la salud pública. Entre las numerosas sustancias de su composición, el tabaco incluye una sustancia altamente adictiva, la nicotina.

El género Nicotiana abarca más de 50 especies clasificadas en cuatro grupos principales: Nicotiana tabacum, Nicotiana petunoides, Nicotiana rustica y Nicotiana polidiclia. La especie Nicotiana tabacum de la que se extrae el tabaco, ésta se puede clasificar en cuatro variedades usadas en comercializacion del mismo: havanesis, brasilensis, virgínica y purpúrea.

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El consumo de tabaco es un factor de riesgo de numerosas enfermedades, especialmente las que afectan al corazon, los pulmones y el higado asi como numerosos tipos de cancer.

En 2008, la Organización Mundial de la Salud declaró el tabaco «la principal causa en el mundo de muerte evitable». A principios del siglo XXI, la OMS estimaba que el tabaco era el causante de más de 5 millones de muertes cada año y de unas 100 millones de muertes en todo el siglo XX. Según las estimaciones de la propia OMS, de seguir las tendencias actuales, la cifra de muertes por tabaquismo podría elevarse a 8 millones anuales en el 2030, hasta totalizar un estimado de 1000 millones de muertos a lo largo del siglo XXI. Desde la década de 1990, se han promovido legislaciones en países desarrollados e iniciativas internacionales, como el Convenio Marco para el Control del Tabaco (OMS), para frenar su consumo, aunque a nivel mundial este ha aumentando en las últimas décadas, especialmente en países en vías de desarrollo, mientras que en los países desarrollados se ha estancado o disminuido.

 

7 PLANTAS MEDICINALES QUE PUEDE USAR PARA BENEFICIAR SU SALUD

  1. Jengibre

El jengibre es una especia que recomiendo tener a la mano en la cocina todo el tiempo. No sólo puede incorporarse maravillosamente a sus alimentos (especialmente junto con el ajo), sino que tiene suficientes propiedades medicinales para llenar varios libros.

El jengibre es mejor conocido por sus efectos contra las náuseas, pero también tiene un gran espectro de propiedades antibacteriales, antivirales, antioxidantes y antiparasitarias, por nombrar algunas de sus más de 40 acciones farmacológicas confirmadas científicamente. Es antiinflamatorio, lo cual lo hace valioso para el alivio del dolor de articulaciones, menstrual, de cabeza y más.

El potencial del jengibre para aliviar el dolor parece ser de amplio alcance. Además de ayudar con el dolor muscular y de las articulaciones, el jengibre ha mostrado poder reducir la intensidad de los dolores de migraña de la misma manera que el medicamento Sumatriptan, pero con menos efectos secundarios.

El jengibre también muestra ser prometedor en la lucha contra el cáncer, la diabetes, el hígado graso no-alcohólico, el asma, las infecciones bacteriales y fúngicas, y es uno de los mejores remedios disponibles contra el mareo por movimiento y nausea (por embarazo o quimioterapia, por ejemplo).

El tomar un gramo diario de jengibre puede ayudar a reducir las náuseas y el vómito en mujeres embarazadas, o en aquellas personas con migraña. Y el jengibre ha demostrado que funciona mejor que el placebo para aliviar las náuseas matutinas.

El jengibre también es una especia que se debe tener si usted sufre de indigestión, y hace mucho más que sólo aliviar el dolor. El jengibre contiene encimas poderosas para la digestión de la proteína y ayuda a estimular el vaciado del estómago sin ningún efecto negativo, y es un agente antiespasmódico, lo cual puede explicar sus efectos benéficos en el tracto intestinal.

Muchas personas utilizan de forma regular el jengibre en té, y es una de las maneras más fáciles de hacerlo. Simplemente corte un par de pulgadas de raíz de jengibre y sumérjalo en agua caliente para obtener el té. Le aconsejo no utilizarlo a diario, ya que puede generar alergia, que fue lo que me sucedió hace veinte años.

También puede eliminar la cáscara de la raíz con un pelador y luego cortarlo en rodajas delgadas (rayarlo o picarlo) y añadirlo al té o a sus platillos. Nada pasara si lo agrega a las papas fritas o incluso a su sopa de pollo casera favorita. Para problemas serios, su médico naturista podrá ayudarle a obtener los máximos beneficios terapéuticos del jengibre.

  1. Ajo

Comer un diente o dos de ajo fresco a diario puede, ciertamente, mantener lejos al doctor, en parte, por sus efectos antibacteriales, antivirales y fungicidas, y por estimular el sistema inmunológico. Muchos de los efectos terapéuticos del ajo se derivan de sus compuestos que contienen sulfuro, como la alicina, que además son los que le dan su olor característico. En general, los beneficios del ajo entran en cuatro categorías principales:

  1. Reducen la inflamación (reducen el riesgo de la osteoartritis y otras enfermedades asociadas con la inflamación)
  2. Estimulan las funciones inmunológicas (propiedades antibacteriales, fungicidas, antivirales y antiparasitarias)
  3. Mejoran la salud cardiovascular y la circulación (protegen contra los coágulos, retrasa la formación de placa, mejora los lípidos y reduce la presión sanguínea)
  4. Es tóxico para al menos 14 tipos de células cancerígenas (entre las cuales encontramos las cerebrales, de pulmón, de seno, gástricas y del páncreas)

Además, el ajo puede ser efectivo contra las bacterias resistentes a los medicamentos, y las investigaciones han descubierto que mientras la alicina se digiere en el cuerpo produce ácido sulfénico, un compuesto que reacciona a los radicales libres peligrosos más rápido que ningún otro compuesto. Es por eso que he incluido al ajo en los siete mejores alimentos contra el envejecimiento que usted puede consumir.

Para obtener sus beneficios para la salud, se debe machacar o cortar el diente fresco para estimular la liberación de una enzima llamada alinasa, que a su vez cataliza la formación de la alicina.

La alicina se descompone rápidamente para formar diferentes compuestos de órgano-azufre. Así que para “activar” las propiedades medicinales del ajo, presione el diente fresco con una cuchara antes de tragarlo, o póngalo en el extractor y añádalo a su jugo de vegetales.

Un diente mediano o dos es generalmente suficiente y es tolerado por la mayoría de las personas. El ingrediente activo, alicina, se destruye en una hora después de que se machucó el ajo, por lo que las pastillas de ajo son virtualmente inservibles. El ajo negro, que es básicamente ajo fermentado, y el ajo germinado contienen aún más antioxidantes que el ajo regular.

  1. Menta

La menta ofrece beneficios para el sistema respiratorio, para la tos, resfriados, asma, alergias y tuberculosis. En términos de salud digestiva, las cápsulas de aceite de menta han sido descritas como “el medicamento de primera opción” para pacientes del síndrome de colon irritable, y la menta es una alternativa efectiva para medicamentos para reducir los espasmos del colon como el Buscopan.

También puede relajar los músculos de los intestinos, lo que permite que el gas pase y alivie el dolor abdominal. Pruebe añadir aceite u hojas de menta para eliminar el gas. Inhalar el aroma de la menta puede mejorar la memoria y liberar el estrés, y el aceite de menta actúa como expectorante y descongestionante, y puede ayudar a aclarar el tracto respiratorio.

Frote el aceite esencial de menta en el pecho o inhálelo con una vaporizadora para ayudar a despejar la congestión nasal y aliviar los síntomas de la tos y el resfriado. El aceite de menta también puede ayudar a aliviar el dolor de cabeza por tensión. Para el dolor de cabeza, pruebe aplicar unas gotas en su muñeca o rocíelas en una tela e inhale el aroma. También puede masajear el aceite directamente en las sienes y frente. El aceite esencial de menta es ideal para frotar los músculos y el pecho, para el dolor de cabeza, el cuidado dental y la aromaterapia. Incluso puede añadirlo a sus suministros caseros de limpieza para un mayor poder antimicrobial y fragancia natural.

Al seleccionar la menta para su uso personal, las hojas frescas brindarán un sabor superior al de las hojas secas (como en el uso para té). Busque las hojas verdes sin manchas negras o amarillas. Además de usar las hojas frescas de menta en té, puede añadirlas a las sopas, ensaladas de fruta o al gazpacho. La menta es muy fácil de cultivar uno mismo y la planta funciona como un repelente muy efectivo contra muchos insectos que pueden invadir su jardín o su hogar.

  1. Lavanda

El aceite de lavanda tiene una estructura químicamente compleja con más de 150 elementos activos. Este aceite es rico en ésteres, que son moléculas aromáticas con propiedades antiespasmódicas (reprime espasmos y dolor), tranquilizantes y estimulantes. Los elementos botánicos principales del aceite de lavanda son el acetato linalilo, linalool (un alcohol terpénico no tóxico que tiene propiedades germicidas naturales), terpineno-4-ol y alcanfor. Otros elementos del aceite de lavanda que son responsables de sus propiedades antibacteriales, antivirales y antiinflamatorias son el cis-ocimeno, acetato de lavandulyl, 1,8 cineol, limoneno y geraniol.

El aceite de lavanda es conocido por sus propiedades tranquilizantes y relajantes, y ha sido usado para aliviar el insomnio, la preocupación, la depresión, la inquietud, la ansiedad dental y el estrés. También ha mostrado ser efectivo para casi cualquier tipo de males, desde el dolor hasta las infecciones.

En particular, estoy fascinado por el potencial del aceite de lavanda para combatir las infecciones de la piel resistentes a los fungicidas y aquellas de las uñas. Los científicos de la Universidad de Coimbra encontraron que el aceite de lavanda es letal para los parásitos patogénicos de la piel llamados dermatofitos, así como para varias especies de Candida. El aceite de lavanda también puede ser usado para:

  • Aliviar el dolor. Puede aliviar músculos adoloridos o tensos, dolor de las articulaciones y reumatismo, torceduras, dolor de espalda y lumbago. Simplemente use una pequeña cantidad de aceite de lavanda para masajear el área afectada. El aceite de lavanda también puede ayudar a disminuir el dolor después de la inserción de una aguja.
  • Tratar varios desórdenes de la piel, como acné, psoriasis, eczema, y arrugas. También ayuda a cicatrizar, lo que es esencial al curar heridas, cortadas y quemaduras. La lavanda también puede ayudar a calmar las mordeduras de insectos y la picazón (el aceite puede ayudar a repeler mosquitos y palomillas. De hecho, es uno de los ingredientes activos en algunos repelentes de mosquito).
  • Mantener sano el cabello ayuda a matar piojos, huevecillos de piojo y liendres. La Base de Datos Completa de Medicina Natural (NMCB, por sus siglas en inglés) dice que la lavanda es posiblemente efectiva para tratar la alopecia areata (pérdida de cabello), estimula el crecimiento del cabello hasta un 44 por ciento después de sólo siete meses de tratamiento.
  • Mejorar la digestión. Este aceite ayuda a estimular la movilidad del intestino y estimula la producción de bilis y jugos gástricos, lo que ayuda a tratar el dolor de estómago, la indigestión, la flatulencia, los cólicos, el vómito y la diarrea.
  • Aliviar desórdenes respiratorios. El aceite de lavanda puede ayudar a calmar problemas como resfriados y gripe, infecciones de la garganta, tos, asma, tos ferina, congestión sinusal, bronquitis, tonsilitis y laringitis. Puede aplicarse en el cuello, pecho o espalda, o inhalarse a través de vapor o con una vaporizadora.
  • Estimular la producción de orina. Lo cual ayuda a restablecer el balance hormonal, prevenir la cistitis (inflamación de la vejiga), y eliminar calambres y otros desórdenes urinarios.
  • Mejorar la circulación sanguínea. Ayuda a disminuir los niveles de la presión alta y puede ser usada para la hipertensión
  1. Tomillo

El tomillo es una hierba aromática que es maravillosa cuando se añade a los alimentos, en parte por ser rica en antioxidantes. El tomillo contiene flavonoides que estimulan la salud, como la apigenina, la naringenina, la luteolina y el timol, y ha demostrado proteger e incrementar el porcentaje de las grasas saludables que se encuentran en las membranas celulares. Según reporta la Fundación George Mateljan: “Particularmente, la cantidad de DHA (ácido docosahexaenoico, un ácido omega-3) en la membrana de las células del cerebro, de los riñones y del corazón incrementó al añadir tomillo a la alimentación.”

El tomillo es además denso en nutrientes. Contiene vitamina C, vitamina A, hierro, manganeso, cobre y fibra dietética. Usado en platillos preparados, el tomillo ayuda a inhibir la glicación y la formación de productos peligrosos de la glicación avanzada (AGEs, por sus siglas en inglés) en sus alimentos, lo que hace al tomillo un ayudante potencial para prevenir las enfermedades cardiacas y envejecimiento prematuro. Debido a sus propiedades antibacteriales, antiespasmódicas, antireumatoides, expectorantes, tranquilizantes y contra la hipertensión, el aceite de tomillo también tiene una larga lista de usos tópicos:

  • Remedio casero: El aceite de tomillo es utilizado para aliviar y tratar problemas como la gota, la artritis, heridas, mordidas, dolores, retención de líquidos, problemas menstruales y de la menopausia, nausea y fatiga, problemas respiratorios (como resfriados), problemas de la piel (piel grasa y cicatrices), pie de atleta, resacas, y hasta la depresión.
  • Aceite de aromaterapia: El aceite puede ser usado para estimular la mente, fortalecer la memoria y la concentración, y calmar los nervios.
  • Producto para el cabello: Se dice que el aceite de tomillo puede prevenir la pérdida del cabello. Es utilizado como tratamiento para el cuero cabelludo y se añade a los shampoos y otros productos para el cabello.
  • Producto para la piel: El aceite de tomillo puede ayudar a tonificar la piel envejecida y a prevenir los brotes de acné.
  • Enjuagues bucales y herbales: Como los aceites de menta, gaulteria y eucalipto, el aceite de tomillo es utilizado para mejorar la salud bucal.

Insecticida/repelente de insectos: El aceite de tomillo puede mantener alejados a los insectos y parásitos como los mosquitos, pulgas, piojos y palomillas.

  1. Manzanilla

La manzanilla es mayormente popular en forma de té y es utilizada para calmar el malestar estomacal y para lograr un sueño reparador. La comisión alemana E (una organización gubernamental) incluso ha aprobado el uso de la manzanilla para reducir la inflamación de la piel y para combatir la bacteria. La manzanilla es un antiinflamatorio poderoso que también posee propiedades antibacteriales, antiespasmódicas, antialergicas, sedantes y de relajación muscular. Es utilizada para tratar la psoriasis, eczema, varicela, dermatitis del pañal, heridas de curación lenta, abscesos, e inflamación de las encías, de acuerdo con la Sabiduría herbolaria también puede ser útil en los siguientes problemas:

“El aceite tiene muchos propósitos médicos, pero uno de los usos mejor documentados es para la relajación. El aceite tiene un efecto tranquilizante en las personas, puede ser usado para inducir el sueño, aliviar los nervios exaltados, y proporcionar una sensación general de tranquilidad y bienestar. Es genial para aquellas personas con problemas nerviosos y ansiedad. Además de tener propiedades mentalmente tranquilizantes, la manzanilla es buena para relajar músculos adoloridos y articulaciones tensas.

Puede aliviar los calambres menstruales y los dolores de espalda, así como ayudar a relajar el sistema digestivo para aliviar los malestares estomacales y los problemas de indigestión. Al ser aplicada tópicamente en la piel, alivia el enrojecimiento y la irritación. Por esta razón, es un ingrediente común en el cuidado de la piel. También elimina la comezón y es buena para aquellas personas con reacciones alérgicas. De vez en cuando la manzanilla es usada sobre sarpullidos. Debido a sus propiedades antiinflamatorias, puede ayudar a disminuir la inflamación causada por sarpullido o irritación de la piel.”

  1. Diente de León

Esta planta floral ha sido usada tradicionalmente como tónico para el hígado, útil para desintoxicar y mejorar las funciones hepáticas. El diente de león es conocido como estimulante y es usado comúnmente para los problemas del hígado y los riñones. También es usado tradicionalmente para reducir los efectos secundarios de los medicamentos recetados, así como para tratar infecciones, problemas de vesícula, retención de líquidos y la inflamación.

Las hojas verdes del diente de león, las cuales pueden prepararse sumergiéndolas en agua hirviendo por 20 segundos para eliminar el sabor amargo (también pueden añadirse al jugo de vegetales), contienen muchos nutrientes, entre los cuales se encuentra la vitamina C, vitamina B6, tiamina, riboflavina, calcio, hierro, potasio y manganeso. Son una fuente particularmente buena de vitamina A y pueden tener propiedades anticancerígenas.

AMARAL

Los comienzos

Según cuenta el mismo grupo en un reportaje para El País, antes de formar Amaral, Eva estudió cinco años en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza. Con 17 años y una carrera musical en potencia se matriculó en el ciclo de escultura. Se quedó a falta del proyecto. Además, servía copas en el “Azul Rock Café”. Estudió canto lírico cuando comprendió que iba a ser cantante. Primero en un centro cívico. Luego, la profesora, fascinada, la remitió a su maestra. “Cobraba un pastón por horas y yo no tenía parné…”. Le hizo una prueba y la admitió con descuento. Aguirre, por entonces, estudiaba arqueología y grabó un álbum con su banda anterior, Días de Vino y Rosas, en 1990. Hasta se fueron de gira por Europa. Tuvieron un tema famoso, “Biarritz”. Eva y Juan se conocieron en 1992 en la parte de atrás de un bar en Zaragoza. Ella tocaba la batería en un grupo de punk-rock local llamado Bandera Blanca. También era la voz solista de otra banda llamada Lluvia Ácida. Simón, el guitarrista de Lluvia Ácida, tenía un estudio casero de música para grabar maquetas en el almacén. Simón llamó a Juan, para unos arreglos. “Quería que metiera unas guitarras muy en su onda”, cuenta Eva, “porque Juan siempre ha tenido un estilo muy peculiar, muy suyo”.

Al poco de conocerse se apuntaron al Conservatorio de Música para avanzar en solfeo. Sólo quedaban plazas libres en el curso de contrabajo. “Mmm… Está bien, adelante”, dijeron. Entre los cuatro alumnos se sortearon los dos únicos instrumentos que cedía el conservatorio para practicar. “Y de pronto me ve mi madre entrar a casa con un contrabajo enorme”, cuenta Eva. “Me encerraba en mi cuarto a practicar.” A Juan le tocó el otro. Se recorrieron todos los bares tocando. Estuvieron juntos cinco años antes de ser nada. Después empezaron a viajar esporádicamente a Madrid, luego pasaron temporadas más largas, durmiendo de prestado en casas de amigos; trabajaron en el sector de hostelería, y un largo etcétera, mientras actuaban en Libertad 8, en San Mateo 6, en El Rincón del Arte Nuevo y en La Boca del Lobo. Llegó el día en que Jesús Ordovás los pinchó por primera vez en Radio 3. Y el episodio en que un tipo se acerca después de un concierto y dice: “Hola, soy de la compañía Virgin, me gustaría hablar con vosotros…”. Entonces, en algún momento de 1998, decidieron instalarse en Madrid.

Carrera musical

1998: primer disco: Amaral

Empezaron a interpretar sus propias canciones en pequeñas salas, en conciertos acústicos, y llegaron a hacer de teloneros para renombrados artistas como Willy Deville. Así fue como Amaral se ganó un prestigio en Zaragoza. Uno de sus primeros conciertos fue en un anfiteatro al aire libre de Teruel en 1993,con poco público, en el que actuaron como teloneros y del que afirman que: “el grupo principal nos puteó bastante, casi no nos dejaron probar sonido”. Tocaron “un par de versiones, una de los Waterboys y otra de Patti Smith y con el caché apenas cubrieron gastos. En 1995 quedaron finalistas del concurso Medio Kilo de Rock. Para ese concierto contrataron al baterista de sesión José Antonio Querol. Entonces Eva y Juan decidieron ir a actuar a otros puntos de España. En Madrid empezaron con actuaciones esporádicas, y en 1997 se instalaron en la capital con la esperanza de triunfar en el mundo de la canción. En diciembre de 1997 actuaron por primera vez en televisión (Canal +), colaborando con Amnistía Internacional en Ellas Cantan Solas, apreciándose una jovencísima Eva. La canción fue Voy a Acabar Contigo. En 1998 actuaron en TVE-1 en el programa El Séptimo de Caballería, interpretando la misma canción. En 1998 son fichados por la multinacional Virgin, que les edita su primer trabajo, Amaral (1998), que contó con 13 canciones, y que tuvo colaboraciones de lujo como la de Álvaro Urquijo, del grupo “Los Secretos”. El 18 de mayo de 1998, sale a la venta su primer álbum, de nombre homónimo, bajo la producción de Pancho Varona. Con un disco en la calle, Amaral se fue abriendo paso entre la escena musical y ganándose seguidores por toda la geografía española. Lanzaron 5 sencillos: Rosita, Voy a acabar contigo, No sé qué hacer con mi vida, Un día más y Tardes. Además, ese mismo año realizan una colaboración especial en el primer y único disco de Al Este del Edén: Eva con su voz en “Ingenuo” y Juan con su guitarra en “Una simple canción”.

De las ventas de este álbum no hay cifras completamente fidedignas. Después de sacar su primer disco, Eva y Juan formaron una banda e iniciaron una gira (esta vez eléctrica) por toda España. Público y crítica los recibieron muy bien y el grupo Amaral empezó a ser conocido.

2000: Una pequeña parte del mundo

En el año 2000, después de realizar una gira de presentación con su primer disco y haberse hecho un hueco en la escena musical del pop español, Amaral graba en Londres su segundo álbum, titulado Una pequeña parte del mundo y contenía 13 canciones: 12 propias del grupo y una versión de la canción “Nada de nada” de la desaparecida Cecilia. En esta ocasión bajo la producción de Cameron Jenkins, que fue ingeniero de sonido de los Rollings Stones, George Michael y Elvis Costello. Eva le conoció en la grabación de unas colaboraciones para un disco de Enrique Bunbury. A Cameron le encantó la extraordinaria voz de Eva desde el momento que la escuchó por primera vez, proponiéndoles trabajar con él.​ Jenkins se encargaría de producir todos los discos de Amaral hasta 2008.

Este segundo álbum lanzó 4 sencillos: Cómo hablar, Subamos al cielo, Cabecita loca y Nada de nada. Promusicae indica que en enero de 2007 “Una pequeña parte del mundo” llevaba vendidas más de 80.000 copias.32​ A raíz de este álbum conformaron el quinteto clásico que actuaba en los directos del grupo Manolo Mejías, bajista potente y expresivo; Carlos Gamón, baterista extraordinario de gran precisión y eficacia, y Santi Comet a los teclados, aportando una base sólida a su música en directo. En 2001, son seleccionados por la SGAE para representar a España en el LAMC (Latín Alternative Music Conference) en Nueva York. Unos meses más tarde, actuarían en varios países del continente en el certamen Rock en Ñ. En 2001 colaboraron, junto a diversas artistas femeninas, en el disco “Mujer”, contra los malos tratos, haciendo una versión de la canción “Media Verónica”, de Andrés Calamaro.

2002: Estrella de mar

Amaral entra de nuevo en el estudio y de nuevo bajo la producción de Cameron Jenkins graban su tercer álbum que levó por nombre Estrella de mar. Éste álbum se convertiría en el disco nacional más vendido en España en el año 2002.33​ Con él consiguieron una gran cantidad de premios, entre los que destacan un MTV European Music Award al Mejor Artista Español y 5 Premios de la Música, en las categorías Autor Revelación (por Sin ti no soy nada), Artista Revelación (por Estrella de mar), Mejor Canción (por Sin ti no soy nada), Mejor Álbum de Pop (por Estrella de mar) y Mejor Canción Pop (por Sin ti no soy nada). También, con este disco, Amaral salta al escenario internacional, al ser editado en 2003 en una nueva versión para América.

En junio de 2002 fueron teloneros de Lenny Kravitz. En octubre de 2002 harían un concierto Básico para Los 40 Principales en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Hicieron una macro gira de dos años (el segundo en formato gira “de teatros”) en la que dieron más de 200 conciertos. En dicha gira de teatros se incorporó a la banda Zulaima Boheto, gran violonchelista y que hacía coros también. Este hecho hizo que se hiciesen unas preciosas versiones del repertorio de Amaral, con sonoridades clásicas. Después hicieron gira americana, tocando en México, Chile y USA para promocionar su álbum, publicado en Latinoamérica en febrero de 2004, que incluyó como temas extra tres versiones acústicas y el dueto con Beto Cuevas de La Ley en la canción “Te necesito”.

En 2003, Eva Amaral protagoniza un corto dirigido por Andreu Castro llamado Flores para Maika, en el que da vida a una mujer que es asesinada por su pareja. La canción “Salir corriendo” formó parte de la BSO de la película y coincidió con la salida como sexto sencillo.

En el verano del 2004, cuando Amaral se disponía a grabar un nuevo disco, Juan sufre de una lesión en su mano, lo que causa, además de posponer la grabación, que Eva teloneara en su gira por España a Bob Dylan en solitario con guitarra acústica, a veces acompañada por Juan con una armónica. Ya entonces comenzaron a anticipar algún tema de Pájaros en la cabeza, que sería su siguiente álbum.

Vendió en total 2 millones de copias y llevaba vendidas en España unas 700.000 en el año 2003. Lanzó 6 sencillos: Sin ti no soy nada, Te necesito, Toda la noche en la calle, Moriría por vos, Estrella de mar y Salir corriendo.

2005: Pájaros en la cabeza

En noviembre de 2004, Eva y Juan parten a Londres para grabar su cuarto álbum, titulado Pájaros en la cabeza bajo la producción de Cameron Jenkins en el Edén Studios. Este disco contaría con 14 nuevas canciones.

El álbum sale a la venta el 14 de marzo de 2005 y en junio comienza su gira en Salamanca, que recorrería España en 41 conciertos, concluyendo a mediados del mes de octubre en Bilbao. Más adelante, llevarían la gira a México, Chile y Argentina. Amaral se detiene el 15 de septiembre en Barcelona para grabar el concierto y editarlo en DVD, el cual saldría a la venta el 28 de noviembre de ese mismo año bajo el nombre de El comienzo del big bang, que vendió más de 25.000 copias. A lo largo de 2006 siguieron ofreciendo por España conciertos aislados en diferentes escenarios y formatos, como en el Roscón Rock en Zaragoza (enero), Teatro Principal de Santiago de Compostela (febrero), Festival Solidart en Palma Mallorca (febrero), especial de El Larguero en el Palacio de los Deportes de Madrid (mayo), Festival Valladolid Latino en Valladolid (mayo), Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (junio),  además de participar en febrero de 2006 en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile), dónde fueron galardonados con la “Antorcha de Plata”. También intervinieron en el MTV-Day el 15 de junio de 2006 en la Plaza de las Ventas de Madrid, como cabeza de cartel. Dos días después intervinieron en el macro concierto histórico Los Nº 1 de Los 40, en el estadio Vicente Calderón, en conmemoración del 40 aniversario de la cadena musical. Aquí actuaron también con Los Secretos y con Antonio Vega. Desde entonces Amaral se retiraron de los escenarios transitoriamente para preparar su nuevo CD.  Aun así, durante este tiempo colaboraron con otros músicos en sus discos, como: Pereza, Moby, Ariel Rot y con Jaime Urrutia, y compartieron escenario con: Deluxe, Los Secretos, Jaime Urrutia y Lagartija Nick.

En el verano de 2006, graban una versión del tema Si tú no vuelves, original de Miguel Bosé, al lado del mexicano Chetes. Esta canción formó parte de la banda sonora de la película mexicana “Efectos secundarios”. En septiembre de 2006, Pájaros en la cabeza fue reeditado en México en la versión original CD+DVD, incluyendo “Si tú no vuelves”, que apareció como 4º sencillo para este país.

Durante todo el 2006 El Universo Sobre Mí se utilizó como banda sonora en la conmemoración por los 50 años de Televisión Española. En diciembre de 2006, Amaral lanzó al mercado una edición especial de toda su discografía, incluyendo Amaral, Una pequeña parte del mundo, Estrella de mar, Pájaros en la cabeza y el DVD El comienzo del big bang, bajo el título de “Caja Especial Navidad“, que incluye las partituras de todas las canciones, así como material extra para los fanes. Vendió 50.000 copias.

Pájaros en la cabeza fue el disco más vendido en España en 2005, según la SGAE. El disco ha vendido más de 900.000 copias en todo el mundo, de ellas alrededor de 700.000 copias se vendieron en España ​y lanzó 5 sencillos: El universo sobre mí, Días de verano, Marta, Sebas, Guille y los demás, Resurrección y Revolución. Además sonaron en la radio las colaboraciones con Chetes, Si tú no vuelves, y con Moby, Escapar (Slipping Away). Por éste trabajo, Amaral recibieron tres Premios de la Música en 2006: Mejor Álbum (por Pájaros en la cabeza), Mejor Canción (por Días de verano) y Mejor Vídeo Musical (por Días de verano).

2008: Gato negro Dragón rojo

Eva y Juan comenzaron el año 2008 versionando A Hard Rain’s a-Gonna Fall de Bob Dylan, canción promocional para la Expo Zaragoza 2008. Su versión se llamó Llegará la tormenta. El 27 de mayo de 2008 salió a la venta el quinto álbum de estudio del dúo zaragozano con el título Gato negro Dragón rojo. Es un disco doble que cuenta con 19 canciones y que tuvo cuatro sencillos: “Kamikaze“, Tarde de domingo rara, Perdóname y El Blues de la Generación Perdida. En este disco Juan canta por primera vez como voz principal en Es sólo una canción.

El 27 de junio participaron, en un concierto benéfico, organizado por la Fundación 46664, que tuvo lugar en Hyde Park de Londres, donde Amaral compartió cartel con grupos como Simple Minds, Annie Lennox, Queen + Paul Rodgers, Sugababes, Razorlight, Amy Winehouse y Zucchero Fornaciari, entre otros.

La gira “Gato negro Dragón rojo” comenzó en Zaragoza en junio de 2008 y acabó en Valencia en diciembre de 2008. Estuvieron acompañados por una nueva banda, integrada por Octavio Vinck (guitarra acústica), Coki Giménez (batería), Zulaima Boheto (chelista), Iván González (bajo) y Quique Mavilla (teclados). Grabaron su segundo Básico para Los 40 Principales en diciembre de 2008 para conmemorar el décimo aniversario de 40TV​ y principios de 2009, Amaral grabó un EP inédito al que titularon Granada, para conmemorar los 10 años de EFE EME. ​ El CD en formato digital contiene 4 temas inéditos y exclusivos en los que Amaral recrea canciones de cuatro grupos granadinos: 091, Lagartija Nick, Los Planetas y Lori Meyers.

En 2009 giraron de nuevo y comenzaron la gira en marzo en el Palau de la Música de Barcelona, concierto incluido dentro del Festival de la Guitarra de la Ciudad Condal. En junio de 2009, participan en el disco homenaje a Miguel Ríos Bienvenidos versionando la canción Al Sur de Granada.  Además rehacen su canción Salta para el proyecto benéfico de Supernanas.org. ​ En julio de 2009 participaron en el concierto de MTV España MTV Murcia Night celebrado en Cartagena a los pies de la muralla de Carlos III y ante más de 35.000 personas. La Gira Gato negro♦Dragón rojo terminó en octubre de 2009 el madrileño Teatro Circo Price dónde llenaron cinco días seguidos.58​ En esos conciertos presentaron un nuevo tema, Madrid, que no llegó a entrar en el álbum.

El 22 de septiembre de 2009, y para cerrar el ciclo de Gato Negro♦Dragón Rojo, Amaral publicó un doble CD+DVD/Blu-Ray, titulado La barrera del sonido (más de 30.000 copias vendidas​), que contiene el concierto grabado en el Palacio de los Deportes de Madrid en octubre de 2008, en palabras de Juan Aguirre una etapa para dar inicio al nacimiento de una banda nueva en el próximo álbum de estudio. ​“La barrera del sonido” ganó en 2010 el Premio de la música a la Mejor producción audiovisual, cuyo director fue Fernando Olmo, de Canal +.​ José Mª Rosillo ganó el Premio de la música al Mejor técnico de sonido por varios trabajos, entre ellos “La barrera del sonido”.

En julio de 2010, recibieron el doble disco de platino (200.000 copias) por las ventas de Gato negro♦Dragón rojo. Sólo en 2008 vendieron 111.000 copias. El álbum entró directamente al nº1 en la lista oficial de los álbumes más vendidos en España, consiguiendo además su primer Disco de Platino (100.000 copias) en sólo siete días. Por Gato Negro♦Dragón Rojo ganaron el Premio de la música al Mejor álbum en 2009.

2010: Premio Nacional de las Músicas Actuales

El 27 de octubre de 2010, el Ministerio de Cultura de España otorga el II Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010 a Amaral por su “aportación a la renovación del panorama musical actual”. El galardón estaba dotado con una suma económica de 30.000€. El jurado, presidido por el Director General del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, estaba formado por Dania Débora, Rosa León, Diego Alfredo Manrique, Luis Mendo, Beatriz Pécker, Joan Manuel Serrat y ejercía como vicepresidente el Subdirector General de Música y Danza del (INAEM), Antonio Garde, les otorgó el premio por mayoría.

En un comunicado oficial, la banda agradece el premio al jurado y se lo dedica a todos sus seguidores. Asimismo, reconocen su evolución (desde pequeñas salas hasta grandes conciertos) y toman este galardón como un punto y seguido en la búsqueda del concierto perfecto y de su mejor disco. La dotación económica se destinó a la Fundación Vicente Ferrer y serviría para construir 16 viviendas en el poblado de Madirebail, en la región de Anantapur, y para garantizar los estudios universitarios de 4 alumnos. El premio se entregó el 12 de julio de 2011 en La Seu Vella (Lérida), en presencia de los Príncipes de Asturias acompañados de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el consejero de Cultura, Ferrán Mascarell y el alcalde de la ciudad, Ángel Ros. El premio lo recogió Jordi Folgado, director general de la Fundación Vicente Ferrer.

2011: Hacia lo salvaje

El dúo anunció que concentraría los conciertos durante los fines de semana para poder trabajar en las canciones que formarían parte de su próximo trabajo. A pesar de que no quisieron avanzar muchos detalles, Aguirre sí explicó que tenían “bastantes ideas y muchas canciones” y que muy posiblemente su futuro trabajo “será un disco eléctrico”.73​Además puntualizó en la revista EFE EME que “cada vez que un riff, un estribillo, nos recuerda a algo anterior, a alguna cosa que ya hemos hecho, inmediatamente la borro. El nuevo disco supondrá un cambio radical, aunque de todas formas siempre hemos cambiado de un disco a otro”.​

Durante parte 2010 y principios de 2011, presentaron en diferentes conciertos acústicos las siguientes nuevas canciones: Hacia lo salvaje, Como un martillo en la pared, ​ Cuando suba la marea, ​ Si las calles pudieran hablar, ​ Juguetes rotos, La ciudad maldita y Esperando un resplandor. ​ Además recuperaron e hicieron una nueva versión de Noche de cuchillos, ​ canción compuesta para la película Otro corto con niños.

Finalmente, el álbum se publicó el 27 de septiembre de 2011 bajo el nombre de Hacia lo salvaje. Consta de 12 canciones entre las que “hay medios tiempos y rápidos, pero sobre una intensidad de fondo que antes quizá no ha explorado el grupo en la medida que lo está haciendo ahora. Solo una de esas canciones es acústica”. Las canciones se han grabado en el estudio madrileño del dúo con la participación exclusiva de Eva Amaral, Juan Aguirre, Toni Toledo y Chris Taylor. De la producción se han encargado Juan de Dios Martín (Deluxe), Eva Amaral, Juan Aguirre. Las programaciones son obra de Antonio Escobar. Las mezclas y la masterización se han realizado en Nueva York por Michael Brauer y Greg Calbi. El álbum se publicará bajo el nuevo sello creado por el dúo, Antártida. ​El día 20 de junio de 2011 dieron una rueda de prensa para presentar el disco en la Sala Sol y allí desvelaron el nombre de otra de las canciones que va a ser incluida en el álbum Antártida, la cual interpretaron junto con Hacia lo salvaje.  En julio de 2011 anunciaron que el primer single del álbum sería la canción que le da título, Hacia lo salvaje, y se lanzaría el día 8 de agosto. Solo un día después de su lanzamiento la canción se convirtió en nº1 en Itunes. El disco entró directamente al #1 de los más vendidos en España, manteniéndose en esa posición durante cuatro semanas, además consiguió el disco de oro96​ en tan solo siete días y el disco de platino (40.000 copias) a las 7 semanas de haber sido publicado.

También confirmaron que habían grabado las 12 canciones del álbum en formato acústico con la intención de publicarlas. ​Además de eso, también anunciaron que no todas las canciones que presentaron a lo largo de 2010 y 2011 irían al álbum, sino que “la mayoría serán sorpresa”.​ El primer tema descartado es “La ciudad maldita”, aunque contemplan la posibilidad de grabarla para un disco futuro100​ Días después, confirmaban que tampoco “Noche de cuchillos” formará parte del álbum. Finalmente, el 13 de agosto de 2011 daban a conocer la lista final de canciones del álbum, en la que tampoco entraba “Juguetes rotos”, en el documento en formato pdf que acompañaba a la descarga gratuita de su primer single, dónde también anunciaban los diferentes formatos en los que se publicaría el álbum y las fechas confirmadas de la gira de presentación, que comenzará en Zaragoza el día 6 de octubre y dónde darán cinco conciertos consecutivos con todas las entradas vendidas. Hacia lo salvaje fue elegido el tercer disco español más importante de 2011 por la revista Rolling Stone.  A falta de terminar la Gira de Hacia lo salvaje, el grupo ha admitido estar preparando canciones para un nuevo disco, que en principio saldría a finales de 2013. Tanto Eva como Juan a través de su cuenta oficial de Twitter​ y en entrevistas han dado algunos detalles del proceso. Eva dice que “ya estamos escribiendo nuevas canciones, poniendo ideas en común, haciendo pequeñas maquetas… Nos lo estamos pasando muy bien”. Juan, por su parte, afirma que “en octubre terminaremos la gira aquí y viajaremos a distintos países. Será allí donde comencemos a pensar también en nuestro próximo disco, un disco que será muy viajero porque lo queremos componer de un país a otro y seguir ofreciendo lo mejor de nosotros mismos”.

2015: Nocturnal

En un principio, la banda lanza un nuevo disco en octubre de 2015. Previamente presentaron la canción “Ratonera” como adelanto de su último trabajo que se estrenaría en octubre de 2015.109​ Eva Amaral y Juan Aguirre han declarado: “Hola a todos. Os presentamos Ratonera, una canción nueva que hemos grabado recientemente. Es el adelanto del nuevo disco que estamos componiendo y que esperamos tener listo en septiembre”. Para la presentación han lanzado un videoclip mostrando su faceta más reivindicativa:110​ “Alberto nos propuso realizar un vídeo que mostrase, en clave de humor y sátira, a la clase dirigente como víctimas de toda una serie de problemas que en realidad no les afectan en absoluto. Precisamente los mismos problemas que ellos deberían ayudar a resolver”.

Mientras tanto ya han exhibido públicamente algunas nuevas canciones en Festivales de España en los que han actuado, canciones tituladas Cazador, Unas veces se gana y otras se pierde y Nocturnal, además de Ratonera.

En el mes en que se había previsto el lanzamiento del disco, la revista Rolling Stone publicó que el lanzamiento del séptimo álbum de los maños se retrasó para febrero de 2015, según la revista “Eva Amaral y Juan Aguirre siguen preparando las nuevas canciones, no tienen ninguna presión respecto a la fecha de lanzamiento y prefieren trabajar con calma y lanzarlo después de Navidad.”

Actualmente el grupo ha confirmado a través de su página web oficial que el nuevo disco verá la luz el 30 de octubre de este año 2015 y tendrá por título “Nocturnal”. El primer single del álbum fue publicado el 16 de septiembre de 2015 y lleva por título “Llévame muy lejos”. El álbum alcanzó el puesto 3 de la lista oficial de España y logró conseguir su primer disco de oro al poco de su lanzamiento. Su segundo single “Lo que nos mantiene unidos” fue lanzado el 26 de Abril de 2016 con una gran aceptación por parte de fans. El álbum fue promocionado por gran parte de España durante 2016 durante su gira “Nocturnal Tour 2016” la cual llegó desde festivales de ámbito nacional a grandes áreas de conciertos.

2017: Nocturnal Solar Sessions

Después de la gran aceptación de público y crítica no solo del disco, sino también de la gira, decidieron lanzar un disco de versiones de Nocturnal coincidiendo con el lanzamiento del disco en toda Europa, el 27 de enero de 2017, llamado “Nocturnal Solar Sessions”. El disco fue promocionado en gran número de cadenas de radio y televisión durante finales de 2016 y principios de 2017 coincidiendo incluso con el concierto benéfico que organizaron el 5 de enero en el teatro real con la banda sinfónica de la capital española. Durante febrero se embarcarán en una mini gira europea y gira española llamada “Nocturnal Tour 2017” que culminará con un concierto en el Wizink Centre de Madrid el 28 de octubre. La grabación de este concierto ha dado lugar al nuevo trabajo de Amaral, un doble CD con libro que se llama “Superluna” y saldrá a la venta el 3 de Diciembre de este mismo año.

Biografía

Amaral es un grupo musical español de pop rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, su discografía se compone de siete discos de estudio, una edición especial y dos DVD en directo, desde 1998 hasta la actualidad.21

Estrella de mar, su álbum más vendido,22​ ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de “Los 50 mejores discos del rock español”,23​ confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que “supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español.22​ En otra lista de esa misma publicación, titulada “Las 200 mejores canciones del pop-rock español”,24​ que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen “Sin ti no soy nada” en el puesto 67 y “Cómo hablar” en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.162526272829

A lo largo de su trayectoria musical, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

Discografía

Artículo principal: Anexo: Discografía de Amaral

Álbumes de estudio

Recopilatorios

 

EPs

Álbumes en directo y DVD

Ediciones especiales

Giras

Premios

Año Categoría Premio
2002 Mejor canción por Sin ti no soy nada112 Premios Ondas de la Música
2002 Mejor grupo Español (Best Spanish Act)113 MTV Europe Music Awards
2003 Mejor autor revelación34 Premios de la Música
2003 Mejor artista revelación34 Premios de la Música
2003 Mejor canción por Sin ti no soy nada34 Premios de la Música
2003 Mejor canción de pop por Sin ti no soy nada34 Premios de la Música
2003 Mejor álbum pop por Estrella de mar34 Premios de la Música
2005 Mejor álbum por Pájaros en la cabeza112 Premios Ondas de la Música
2005 Mejor grupo Premios EñE
2005 Mejor álbum por Pájaros en la cabeza Premios EñE
2005 Mayor difusión de la música aragonesa114 Premios de la Música Aragonesa
2006 Mejor álbum por Pájaros en la cabeza46 Premios de la Música
2006 Mejor videoclip por Días de verano46 Premios de la Música
2006 Mejor canción por Días de verano46 Premios de la Música
2008 Mejor grupo Español (Best Spanish Act)115 MTV Europe Music Awards
2008 Mejor canción por Kamikaze116 Premios Ondas de la Música
2009 Mejor grupo117 Premios de la Música Aragonesa
2009 Mejor directo117 Premios de la Música Aragonesa
2009 Mejor álbum por Gato negro-Dragón rojo66 Premios de la Música
2010 Mejor producción musical audiovisual61 Premios de la Música
2010 Mejor directo118 Premios de la Música Aragonesa
2010 Premio Nacional de las Músicas Actuales119 Ministerio de Cultura de España
2011 Mejor canción por Hacia lo Salvaje120 Premios Rolling Stone
2011 Premio a la trayectoria121 Premios Emoción
2011 Mejor directo122 El disco del Año (RTVE)
2012 Mejor directo123 Premios de la Música Aragonesa
2012 Mejor álbum nacional124 Premios Shangay
2015 Mención especial Premios Ondas de la Música

Referencias

  EFE EME, “Juan Aguirre, el hombre tranquilo”

    EFE EME, Con Amaral en Nueva York

    Busca Música, “Amaral, rock sin etiquetas”

    . Málaga Hoy, “Amaral, tocar o no tocar”

    . El País “50 años de rock español: La bella y las bestias”

    [Créditos de Amaral, Una pequeña parte del mundo y Estrella de mar ]

    [Créditos de Pájaros en la cabeza y El comienzo del big bang ]

    [Créditos de Gato negro◆Dragón rojo y La barrera del sonido ]

    [Créditos de Hacia lo salvaje ]

    . Mundo Música, “Entrevista con Amaral”

    . El diario de Navarra, “Amaral presentará su último disco en el Baluarte”

    Musicódromo, “Amaral, biografía completa”

    . El Mundo, “Amaral: salida, Salamanca, 3 de junio; llegada, 15 de octubre, Bilbao”

    EFEEME- Músicos en la sombra: Josu García, entre guitarras, producciones y bandas de rock and roll

    EFE EME, Juan Aguirre: Amaral rompe su silencio

    EFE EME, El fin de gira de Amaral

    Matías Uribe, La voz de mi amo “¿Son viejos Amaral y Bunbury para el rock?”

    . Rolling Stone, “Así fue el primer concierto de su vida de los grupos españoles”

    Rock Cultura, “Amaral: Primer videoclip de su nuevo trabajo”

    Popes 80, “Rock y guitarras salvajes en el comienzo de la gira de Amaral

    Amaral elige el Sonorama para su única actuación del verano (El Mundo, 17/02/2011)

    . Rolling Stone, “24. Amaral- ‘Estrella de mar'”

    . Rolling Stone, “Los 50 mejores discos del rock español”

    . Rolling Stone, “Las 200 mejores canciones del pop-rock español”

    EFE EME, El Dream Team del rock español

    El Mundo “Amaral, un éxito nada ‘raruno’”

    Thriller Magazine “Amaral, nuevo disco, nuevo vídeo, nueva etapa

    . Rolling Stone, Los diez mejores cantantes españoles según los lectores de Rolling Stone”

    Rolling Stone España n*147 – Enero de 2012, página 26 “Las voces del rock español”

    Amaral vuelve a casa (El País, 23/05/2008)

    Rolling Stone, “Así fue el primer concierto de su vida de los grupos españoles”

    Promusicae, lista de ventas de enero de 2007

    Directamente música

    Listado de la 7* Edición de los Premios de la Música

    Blog Toda la noche en la calle

    Rolling Stone España

    Lista anual de ventas 2003

    Zona Musical, Amaral presenta su gira

    Zona Musical, Amaral prosigue su gira

    Promusicae, lista de ventas de mayo de 2006

    . El Periódico de Aragón, “Amaral logra la Antorcha de Plata en Viña del Mar (28/02/2006)

    Vídeo de la Celebración de los 50 años de TVE en Torrespaña

    Amaral en Bien Música

    Nota de prensa sobre ventas en 2005

    Lista anual de ventas de 2007

    Listado de premiados de los Premios de la Música 2006

    La tormenta llegará de Amaral llega a la Expo

    Amaral embajadores de 46664

    . Amaral oficial: Gira 2008, Valencia 13/12/2008

    Amaral en Zaragoza iniciando su nueva gira 2008

    El País, 24 horas en la vida de una banda

    Los 40.com Amaral protagoniza el cuarto y último Básico del 10º aniversario de 40TV

    EFE EME Descárgate el último disco del décimo aniversario de EFE EME: Granada, de Amaral

    Amaral: Inicio de la gira 2009

    EFE EME Se confirman los participantes en el disco homenaje a Miguel Ríos

    Página oficial de Amaral: Amaral participa en las supernanas con una nueva versión de “Salta”

    MTV Murcia 2009

    EFE EME Amaral, la traca final

    Promusicae, lista de mayo de 2010

    EFE EME Amaral: Fin del primer ciclo, disco a disco

    Premios de la música 2010

    Premios de la música 2010

    EMI Music

    La Popelera

    Saucepolis

    Lista de ganadores de los Premios de la música 2009

    https://web.archive.org/web/20101030171623/http://www.amaral.es/mil-gracias.html

    Amaral dona los 30.000 euros del Premio Nacional de Cultura a la Fundación Vicente Ferrer, 20 Minutos

    Entrevista en la Sala Apolo (Barcelona), diciembre de 2010

    Amaral dona el Premio Nacional de Música

    Ellos son los nuevos Premios Nacionales de la Cultura, 20 Minutos

    Jordi Folgado recoge el Premio Nacional de Cultura 2010 concedido a Amaral, Fundación Vicente Ferrer

    Nota de prensa de “El Heraldo” 2008

    EFE EME Con Amaral en Nueva York (marzo de 2010)

    Noche de cuchillos, Banderas rotas y Hacia lo salvaje en el homenaje a Labordeta (Agosto de 2010)

    Hacia lo salvaje en la Sala Scala (Londres, enero de 2011)

    Hacia lo salvaje en el homenaje a Dylan, mayo de 2011

    Como un martillo en la pared en la Sala Scala (Londres, enero de 2011)

    Como un martillo en la pared en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero de 2011

    Cuando suba la marea en la Sala Oasis (Zaragoza, julio de 2010)

    Cuando suba la marea en el Café La Palma (Madrid) enero de 2011

    Cuando suba la marea en la Sala Heliogábal (Barcelona, febrero de 2011)

    Si las calles pudieran hablar en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero de 2011

    Juguetes rotos en el Café La Palma (Madrid) enero de 2011

    Juguetes rotos en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero de 2011

    La ciudad maldita en la Sala Oasis (Zaragoza), julio de 2010

    Esperando un resplandor en la Sala Scala (Londres, enero de 2011)

    Esperando un resplandor en la Sala Heliogábal (Barcelona), febrero de 2011

    Noche de cuchillos en el Café La Palma (Madrid) enero de 2011

    La voz de mi amo. “El Heraldo”

    TVE Amaral prepara nuevo disco

    20 minutos Amaral arremete contra Rubalcaba

    Twitter oficial de Amaral

    Hacia lo salvaje, presentación el 8 de agosto

    Itunes charts, “Hacia lo salvaje”

    http://www.diariosur.es/v/20111028/cultura/amaral-presenta-lado-salvaje-20111028.html

    http://promusicae.org/files/listassemanales/albumes/Top%20100%20albumes%20(PUBLICAR)_w45.2011.pdf

    Grabando la versión acústica de “Hacia lo salvaje”

    Twitter oficial de Amaral, 3 de agosto de 2011

    Twitter oficial de Amaral, 11 de agosto de 2011

    Descarga gratis Hacia lo salvaje el 13 y 14 de agosto. Amaral oficial

    Amaral oficial: Gira

    Rolling Stone, “Los 20 mejores discos nacionales de 2011”

    . Vanity Fair, “Eva Amaral: “No entiendo la ansiedad que hay por ser famoso”” (16/08/2012)

    . Twitter Oficial de Amaral (16/06/2012)

    Twitter Oficial de Amaral (21/08/2012)

    . Informativos Telecinco, “‘Amaral’ llega este sábado a Riojaforum con ganas de ofrecer un concierto “eléctrico, cañero y bastante salvaje” (29/08/2012)

    http://www.mujerdeelite.com/notas/11346/amaral-pone-en-su-sitio-a-la-clase-politica-en-su-nuevo-single-ratonera

    https://www.youtube.com/watch?v=gqsYFLBJFZ8

    «Amaral lanza nuevo disco en directo el 3 de diciembre». Consultado el 23 de Noviembre de 2017.

    . Los 40 Principales, “El Canto del Loco, Amaral y Coldplay, entre otros, ganadores en los Premios Ondas”

    . MTV, “Eminem wins most MTV Europe Music Awards”

    . Premios de la música aragonesa, “El Galgo rebelde, triunfadores en los VII Premios de la música aragonesa”

    . El País, “El público concede a Amaral el MTV Europe Music Awards al Mejor Artista Español”

    . La Higuera, “Premios Ondas de la Música 2008”

    . Premios de la Música Aragonesa, “Premios repartidos en los X PMA”

    . Premios de la Música Aragonesa, “Premios con sorpresas”

    . El País, “Amaral, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2010”

    . Rolling Stone, “Vetusta Morla y Amaral triunfan en los premios Rolling Stone 2011

    . El Heraldo, “Amaral recoge con especial ilusión el Premio Emoción 2011”

    . Youtube “Amaral, Premio Mejor Directo (Disco del año 2011)”

    . Premios de la Música Aragonesa, “Muchos grupos con estatuilla en los XIII Premios de la Música Aragonesa”

    1.   . Bekia, “Tania Llasera, Paula Vázquez, Hugo Silva y Marta Torné, invitados de lujo en los Premios Shangay 2012”

Ryan Hunter-Reay

                                                descarga

Ryan Hunter-Reay (nacido el 17 de diciembre de 1980 en Dallas, Estados Unidos) es un piloto de automovilismo de velocidad especializado en monoplazas. Actualmente compite por el equipo Andretti Autosport en la IndyCar Series, donde resultó campeón en 2012, cuarto en 2018, sexto en 2014 y 2015, y séptimo en 2010, 2011 y 2013. Ha logrado 18 victorias y 44 podios a lo largo de su carrera en la IndyCar y la Champ Car. Fue ganador de las 500 Millas de Indianápolis de 2014, tercero en 2013 y sexto en 2008.

Con varios campeonatos de karting obtenidos en su juventud, Hunter-Reay ganó una beca para competir en la Fórmula Skip Barber. Ganó el Campeonato Nacional en 1998 y la Big Scholarship en 1999, tras lo cual pasó a la Skip Barber Pro. En 2000 fue Novato del Año de esa categoría y en 2001 ganó dos carreras. Hunter-Reay pasó a la Fórmula Atlantic en 2002, ganando tres carreras y resultando sexto en el campeonato.

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En 2003, Hunter-Reay pasó a la Champ Car World Series al firmar un contrato con el equipo Johansson. Pese a conducir un Reynard inferior a los Lola de los equipos de punta, el piloto fue tercero en Mid-Ohio y venció en Surfers Paradise, lo que sumado a otros cuatro arribos entre los diez primeros, le significaron un 14º puesto final.

El estadounidense pasó al equipo Herdez para la temporada 2004. Ganó de punta a punta en Milwaukee y cosechó un cuarto lugar y dos quintos, que le valieron concluir en novena colocación en el campeonato. Hunter-Reay cambió de equipo nuevamente en 2005. Con dos sextos y un séptimo como mejores resultados, el modesto Rocketsports lo sustituyó para las dos fechas finales, y el piloto terminó el año 15º.

El renombrado equipo Andretti lo contrató para disputar las primeras siete fechas de la IndyCar 2010, luego de lo cual consiguió auspiciantes para hacerlo en las restantes. Fue vencedor en Long Beach, segundo en San Pablo y tercero en Toronto, lo cual sumado a ocho arribos adicionales entre los diez primeros le significaron quedar en la séptima posición final.

Hunter-Reay ganó en 2011 su segunda carrera en la IndyCar, New Hampshire, y subió al podio dos veces más. No obstante, un pésimo comienzo de año lo alejó de la vanguardia y los resultados de la segunda mitad apenas le alcanzaron para quedar séptimo en el clasificador final.

El estadounidense retuvo su puesto en Andretti para la temporada 2012, ahora como piloto de Chevrolet. Sumó tres victorias consecutivas en Milwaukee, Iowa y Toronto, una cuarta en Baltimore, y dos podios adicionales. Así logró obtener el campeonato frente a Will Power por tres puntos.

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En 2013, Hunter-Reay venció en Barber y Milwaukee, y obtuvo tres segundos puestos y un tercero en las 500 Millas de Indianápolis. Sin embargo, abandonó en seis de las 19 carreras de la IndyCar, por lo que concluyó el año en la séptima colocación.

Continuando en el equipo Andretti en 2014, el estadounidense venció en las 500 Millas de Indianápolis con una ventaja de 0,060 segundos con respecto al triple ganador Hélio Castroneves. También ganó en Barber y Iowa, y obtuvo tres segundos puestos en San Petersburgo, el Gran Premio de Indianápolis y Sears Point. En cambio, sufrió cinco abandonos y tuvo malas actuaciones en las 500 Millas de Pocono y Fontana. Ello le significó acabar sexto en el campeonato.

En 2015, Hunter-Reay logró ganar en Iowa y Pocono, en tanto que obtuvo un segundo lugar y un quinto. Sin embargo, consiguió malos resultados en gran parte de la temporada, que lo relegaron al sexto lugar en el campeonato. El floridense no logró ningún triunfo en la campaña 2016 y resultó 12º con tres terceros lugares y ocho top 10. En 2017, Hunter-Reay también consiguió tres terceros puestos y 8 top 10, aunque finalizo noveno en el campeonato.

Hunter-Reay logró dos victorias en la segunda carrera de Detroit y Sonoma y cuatro segundos puestos para concluir cuarto en el campeonato.

Fernando Alonso y la cuestión de bipolaridad

Fernando Alonso ya es historia en la Fórmula 1. Su ‘hasta luego’ será una oportunidad para, con menos exposición mediática, dibujar una figura ‘diferente a la que ahora genera amor-odio

“Es un hombre misterioso. Una figura enigmática”. Charlie Whiting, aun habiendo trabajado cerca de él durante casi dos décadas, describía recientemente de esta manera a Fernando Alonso ante las cámaras de Movistar. El director de carreras  mostró uno de los puntos clave del asturiano como personaje mediático (más allá de que sobre el asfalto se haya ganado el respeto como uno de los mejores pilotos de la historia). Entre sus victorias y el imán seductor que posee ha logrado situar la F1 —un deporte minoritario en España a principios de siglo— solo un peldaño por debajo del fútbol y también que su popularidad y fama despierten opiniones encontradas. Su carácter y personalidad han provocado que exista una división en torno a él de la que él mismo es consciente: amor-odio. ¿Por qué?

Alguien que le conoce muy bien relata que el sentimiento que despierta Fernando Alonso es de blanco o negro. Unas mismas palabras que él pronuncie generan una reacción ‘bipolar’ según quién sea el lector, oyente o espectador. Su equipo de trabajo sabe que no deja indiferente a nadie y parecen levantar los hombros como diciendo que es algo difícil de cambiar… o que, al menos, no está en su mano.

Vayamos al principio. Alonso se ‘inventó’ un deporte en España que ya existía en otros países como Reino Unido, Francia, Alemania, Italia… Y pronto se colocó en la cima, un motivo de orgullo para el aficionado español ante un extranjero. A partir de sus victorias, en España somos muy de inspeccionar al personaje, En el caso de Alonso, este ha sido siempre reservado ante la prensa y sin dejar ver su verdadero yo. Este punto es al que se refería Whiting de “misterioso” y “enigmático”, y es lo que produce en la gente el deseo de saber cómo es en realidad. Hay quien se muestra ante las cámaras tal y como es, como por ejemplo Marc Márquez, y hay quien —a propósito o no— adopta un papel. Fernando, desde sus inicios, dejó claro que no le gustaba mucho ese contacto con las cámaras y micrófonos, aunque lo asumía como parte de su trabajo. Quizás esa incomodidad es lo que le ha hecho ponerse un escudo e interpretar la figura de Alonso el piloto en lugar de Alonso el amigo o el hijo, etc. En Abu Dabi ha recordado lo que pueda aparentar.

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En cualquier caso, el Alonso de ahora ante las cámaras dista mucho del de hace 15 años o el que estaba en Ferrari —más tenso y a la defensiva—. Las bromas y la sonrisa han tenido más protagonismo en esta última (y horrorosa) etapa . Su ‘evolución’ recuerda a la de Jorge Lorenzo en este ámbito, al principio más encorsetado y cortante ante las cámaras y ahora mucho más natural y relajado… El espectador lo percibe y crea su propia opinión sobre el personaje a partir de ese molde. Y de esta interpretación de cada uno es de donde nace la ‘bipolaridad’ entre los aficionados: el alonsismo y antialonsismo del que no gozan otros deportistas mayúsculos como Rafa Nadal, Pau Gasol o Marc Márquez. En España es necesario tener el ‘paquete completo’ —ser el mejor en tu deporte y simpático en público— para tener un mayor reconocimiento.

Nadal y Gasol también se han hecho un hueco en deportes importantes a nivel mundial. Ambos amigos —y socios fuera de la pista— han sido correctos o han estado acertados en sus declaraciones para una gran mayoría de aficionados. Cuando Nadal se ha quejado de algo ha sido de un calendario, una pista de manera puntual… En el caso de Pau, lo que más ha podido chirriar a algún aficionado español es que pidiera la legalidad del referéndum catalán (distinto a querer la independencia). Márquez es otro al que ha terminado de encumbrarle en España, hasta el punto de que la mayoría haya aceptado que no saque ni la bandera catalana ni la española en sus logros, sino el 93 de su moto.

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En el caso de Fernando Alonso, sin embargo, su figura parece haber crecido ligada a palabras de lamento sobre su coche o críticas puntuales a algún rival (cuando ha tenido algún roce en la pista). Y dichas quejas/críticas forman parte de la normalidad de la Fórmula 1, sobre todo en pilotos que han dejado huella por su personalidad y carácter en el ‘paddock’ a lo largo de la historia. Sin embargo, en España, todo este lenguaje y estos modos eran nuevos dentro de un deporte ‘extraño’ en el que todavía hoy en día hay quien desconoce que el peor piloto de la parrilla puede ganar con el mejor coche pero el mejor piloto de la parrilla nunca podrá ganar con el monoplaza más lento.

Un piloto de F1 habla jueves, viernes, sábado y domingo. Así cada dos semanas, además de entrevistas personales que realice a algún medio de comunicación. El tiempo de exposición ante la prensa es mayor que el de cualquier otro deportista hablando de un mismo evento/carrera/partido. De esta forma, si Alonso ha indicado que su coche no es tan fuerte como el de un rival, lo habrá podido decir una decena de veces en un mismo fin de semana, y aquí es donde salta el “qué pesado con que su coche no corre” del antialonsista.

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De un lado tenemos el atractivo de un español ganador y una persona pública a la que no se conoce bien, y por otro lado el concepto en algunos aficionados de que ha utilizado excusas ajenas a él para no haber logrado más victorias y mundiales. Esto se mete en una coctelera y se produce la figura tan interesante que ahora abandona la Fórmula 1, dejando un legado en su país a la altura de Manolo Santana, Seve Ballesteros o grandes instituciones de disciplinas como fútbol y baloncesto.

Y ahora, ¿qué? Seguramente, sin la presión de la F1, ante las cámaras se muestre cada vez más relajado y, del mismo modo que Jorge Lorenzo ahora tiene menos animadversión entre los aficionados, Alonso dibuje para muchos un nuevo perfil. Sobre todo si vuelve a tener en su mano un coche que pelee por victorias.

Cuántos perros hay en España (y otras cifras)

No se puede saber con exactitud cuántos perros hay en España, pero podemos aproximarnos

Por qué es tan complicado conocer el censo de perros en España
Hay varios motivos que desvirtúan las estadísticas, pero destacan:
– Perros que no están registrados (en las ciudades casi el cien por cien de los perros están registrados, pero en entornos rurales no es así).
– Perros de los que no se ha comunicado el fallecimiento. Aprovechamos para recordar que es obligatorio hacerlo para darlos de baja.
– Tantos registros como Comunidades autónomas. No existe un registro central. Aunque (en teoría) un mismo perro no puede estar registrado en dos autonomías, lo que facilita contabilizar el censo total.

Número (total) de perros en España y otras cifras
En España hay 3.929.755 hogares con perros, que albergan 5.147.980 perros en total (el censo total de perros en España es -sin demasiado margen de error- éste de unos 5.000.000 de ejemplares). En el caso de los gatos (mucho más difíciles de cuantificar que los perros), el censo dice que en España hay 1.471.41 hogares con felinos, que cuidan de 2.265.980 gatos.

La evolución en los últimos tres años ha sido de unos 500.000 perros más… Y 200.000 gatos menos.

La industria veterinaria mueve caso 200 millones de euros, pero donde está el grueso del movimiento económico de los animales de compañía es en la alimentación, con más de 800 millones de euros anuales en volumen de negocio.

La estadística nos muestra un dato preocupante: Más de un 50 por ciento de los perros se regalan, aunque la adopción va creciendo año tras año.

Los principales países exportadores de perros en el entorno europeo son Chequia, Eslovaquia, Hungría.

Coste de tener un animal de compañía: El gasto más alto corresponde al coste de tener un perro con 817 € anuales y el más bajo a otras mascotas con 376 €. El gasto en los gatos se sitúa en un nivel intermedio con unos 534 €.

Cada año se juzgan más de 600 delitos de maltrato animal… Acaban en condena aproximadamente un 10 por ciento. Andalucía y Castilla y León son las dos Comunidades con más casos de maltrato (ambas superan los 2.000 casos al año).